Lễ khai mạc triển lãm hội họa “Đối thoại cuộc hành trình – Cận cảnh 6: Mật mã S”

Chiều ngày Thứ Bảy, 01/11/2025, tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hoàn Kiếm, Hà Nội, triển lãm hội họa “Đối thoại cuộc hành trình – Cận cảnh 6: Mật mã S” của họa sĩ NĐK Phạm Sinh – hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam – đã chính thức khai mạc trong không khí trang trọng và đầy xúc cảm. Với vai trò Nhà tài trợ vàng, Mỹ thuật Hồng Sâm hân hạnh đồng hành cùng triển lãm, góp phần lan tỏa những giá trị nghệ thuật chân chính và tôn vinh tinh thần sáng tạo của các nghệ sĩ Việt Nam.

1. Không khí khai mạc ấm áp và đậm sắc nghệ thuật

Ngay từ buổi chiều, Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền – địa điểm quen thuộc của giới mỹ thuật thủ đô – đã trở nên rộn ràng và rực rỡ sắc màu. Hàng trăm vị khách mời, trong đó có các họa sĩ tên tuổi, nhà phê bình, nhà sưu tầm, cùng đông đảo người yêu nghệ thuật đã đến tham dự lễ khai mạc triển lãm.

Không gian trưng bày được sắp đặt tinh tế, đưa người xem vào hành trình khám phá thế giới nội tâm của người nghệ sĩ. Mỗi tác phẩm là một mảnh ghép cảm xúc, kết nối với nhau bằng ngôn ngữ của hình khối, màu sắc và nhịp điệu – nơi hội họa trở thành một cuộc “đối thoại” đầy tính triết lý.

Khi tiếng vỗ tay vang lên mở đầu buổi lễ, bầu không khí tràn đầy cảm xúc. Những lời chúc mừng, những cái bắt tay nồng nhiệt và những ánh mắt ngưỡng mộ dành cho họa sĩ Phạm Sinh đã khiến lễ khai mạc trở thành một sự kiện đáng nhớ trong đời sống mỹ thuật Hà Nội.

2. “Đối thoại cuộc hành trình – Cận cảnh 6: Mật mã S” – Hành trình giải mã bản thể qua nghệ thuật

“Mật mã S” – chủ đề chính của triển lãm lần này – là một ẩn dụ sâu sắc. Chữ S không chỉ gợi đến Sinh – tên của họa sĩ, mà còn biểu trưng cho Sự sống (Soul), Sáng tạo (Spirit), và Sự kết nối (Symbol).
Đó là “mật mã” của cảm xúc, của tư duy nghệ thuật, của hành trình đi tìm bản thể mà họa sĩ Phạm Sinh đã theo đuổi suốt hàng chục năm qua.

Ở “Cận cảnh 6: Mật mã S”, công chúng bắt gặp một Phạm Sinh vừa quen thuộc vừa mới lạ.
Quen thuộc ở tinh thần tự do, mạnh mẽ trong đường nét và màu sắc.
Mới lạ ở cách ông tiết chế, lắng sâu và để màu sắc lên tiếng – như một ngôn ngữ trừu tượng chứa đựng những tầng ý niệm.

Các tác phẩm trong triển lãm là kết quả của một quá trình chiêm nghiệm dài, nơi người nghệ sĩ không ngừng đặt câu hỏi về bản ngã, ký ức và sự tương tác giữa con người với thế giới.
Những mảng màu, đường cong và bố cục tưởng chừng ngẫu nhiên lại được sắp đặt chặt chẽ, dẫn dắt người xem bước vào một “hành trình đối thoại” – nơi hội họa trở thành cầu nối giữa cảm xúc và tri thức.

3. Mỹ thuật Hồng Sâm – Nhà tài trợ vàng đồng hành cùng hành trình sáng tạo của nghệ sĩ Việt

Trong vai trò Nhà tài trợ vàng, Mỹ thuật Hồng Sâm không chỉ đồng hành cùng họa sĩ Phạm Sinh trong việc tổ chức triển lãm, mà còn góp phần tôn vinh giá trị của nghệ thuật Việt Nam đương đại.
Là một đơn vị đào tạo, sáng tạo và tổ chức các hoạt động nghệ thuật uy tín tại Hà Nội, Mỹ thuật Hồng Sâm luôn coi việc gắn kết với giới sáng tác chuyên nghiệp là sứ mệnh quan trọng trong hành trình lan tỏa nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, đại diện Mỹ thuật Hồng Sâm chia sẻ:

“Chúng tôi tin rằng nghệ thuật không chỉ là thẩm mỹ, mà còn là cách con người đối thoại với chính mình và thế giới. Mỹ thuật Hồng Sâm rất tự hào được đồng hành cùng họa sĩ Phạm Sinh – người nghệ sĩ luôn bền bỉ tìm kiếm cái đẹp, lan tỏa cảm xúc và niềm tin vào sức mạnh của hội họa.”

Sự đồng hành của Mỹ thuật Hồng Sâm trong “Cận cảnh 6: Mật mã S” thể hiện cam kết của thương hiệu trong việc góp phần xây dựng cộng đồng nghệ thuật Việt Nam chuyên nghiệp, sáng tạo và nhân văn.

4. Họa sĩ NĐK Phạm Sinh – người kể chuyện bằng sắc màu

Họa sĩ NĐK Phạm Sinh là gương mặt quen thuộc với giới mỹ thuật trong và ngoài nước. Là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam, ông được biết đến như một nghệ sĩ tài năng, kiên định và luôn đổi mới trong tư duy sáng tác.

Trải qua nhiều năm miệt mài sáng tạo, ông đã xây dựng cho mình một phong cách riêng – nơi hội họa, điêu khắc và trừu tượng giao thoa, hòa quyện thành ngôn ngữ đặc trưng.
Tác phẩm của ông không chỉ mang tính tạo hình mà còn giàu ý niệm, gợi mở những câu hỏi về con người, thời gian và sự tồn tại.

Với “Mật mã S”, họa sĩ Phạm Sinh như mở ra cánh cửa mới – nơi hội họa không còn là hình thức, mà là cuộc hành trình đi tìm ý nghĩa của sự sống và sáng tạo.
Từng nét cọ, từng mảng màu như lời tự sự, là kết tinh của kinh nghiệm sống, của niềm tin và tình yêu sâu sắc dành cho nghệ thuật.

5. Không gian triển lãm – nơi nghệ thuật và cảm xúc gặp nhau

Bước vào không gian triển lãm, người xem có thể cảm nhận ngay sự kết nối giữa tác phẩm, ánh sáng và không gian.
Mỗi bức tranh như một “mã số” cảm xúc – người xem có thể tự mình giải mã bằng cảm nhận cá nhân.

Nhiều vị khách tham dự đã dành thời gian lâu hơn để chiêm ngưỡng, trò chuyện cùng tác phẩm.
Một nhà phê bình nghệ thuật nhận xét:

“Phạm Sinh không vẽ để kể chuyện, ông vẽ để mở ra cuộc đối thoại – nơi người xem tự khám phá chính mình trong từng đường nét và sắc độ.”

Không gian ấy không chỉ trưng bày hội họa, mà còn là nơi cảm xúc được cộng hưởng, đối thoại và lan tỏa.

6. Mỹ thuật Hồng Sâm – hành trình nuôi dưỡng và lan tỏa nghệ thuật

Trong nhiều năm qua, Mỹ thuật Hồng Sâm đã trở thành điểm đến quen thuộc của những người yêu nghệ thuật tại Hà Nội.
Chúng tôi tổ chức đa dạng các hoạt động như:

• Lớp học vẽ cơ bản và nâng cao cho trẻ em, người lớn

• Khóa học chuyên sâu: điêu khắc, sơn mài, acrylic, ký họa

• Workshop nghệ thuật dành cho doanh nghiệp, trường học và cộng đồng

Thông qua việc tài trợ, hợp tác và đồng hành cùng các họa sĩ, Mỹ thuật Hồng Sâm mong muốn góp phần xây dựng cầu nối giữa nghệ thuật chuyên nghiệp và công chúng yêu hội họa, đưa nghệ thuật trở thành một phần của đời sống tinh thần Việt Nam.

7. Lời mời từ Mỹ thuật Hồng Sâm

Triển lãm “Đối thoại cuộc hành trình – Cận cảnh 6: Mật mã S” sẽ mở cửa đến hết ngày 09/11/2025, đón tiếp khách tham quan tự do tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hoàn Kiếm, Hà Nội.
Mỹ thuật Hồng Sâm trân trọng kính mời quý vị yêu nghệ thuật, các họa sĩ, sinh viên và công chúng đến tham quan, chiêm ngưỡng và cùng “giải mã” những tầng sâu cảm xúc mà nghệ sĩ Phạm Sinh gửi gắm trong từng tác phẩm.